Tudo o que você não entendeu sobre Pal. Não tem como negar que Palworld é um sucesso absoluto, já que o jogo atingiu a marca de 5 milhões de cópias vendidas em questão de dias e, na mesma semana, bateu o record da Steam de mais pessoas jogando simultaneamente. Ao meu ver, o motivo desse sucesso é o mesmo que faz Pokémon ser a maior franquia de mídia do mundo: gostamos de bichinhos fofos, gostamos de colecionar coisas e gostamos de violência. Muita violência! Palworld entrega tudo isso, mas de uma forma bem diferente de como estamos acostumados. Survival: um gênero engessado Diferente de Pokémon — um RPG com combate de turnos —, Palworld é um jogo no estilo survival; um gênero relativamente novo, mas já muito engessado em termos de mecânicas. Como o Minecraft — apenas o jogo mais vendido da história — foi responsável não só pela popularização, mas também por definir muitas mecânicas inerentes ao survival moderno, poucos lançamentos do gênero buscam se afastar muito do core game play loop estabelecido por ele. Por conta disso, hoje todo jogo do gênero precisa oferecer um gimmick, pois, com gameplays tão parecidos entre si, jogos survival podem deixar o jogador rapidamente com a impressão de estar jogando sempre o mesmo jogo. Muitos gimmicks que tenho visto são meramente temáticos, como "survival com vikings", "survival no espaço", "survival com Lego", "survival com Jurassic Park", “survival com Querida Encolhi as Crianças” e por aí vai. Acontece que logo perceberam o quanto aspectos do gênero chamado de "monster taming" (gênero criado para aposentar o termo “Pokémon clone”) se encaixam como uma luva no gênero survival. O gimmick Eu vejo o pal (pal é “amigo” em inglês, seu mente poluída) de Palworld como o grande gimmick do jogo, e é só por conta disso que ele está vendendo que nem pão quente. O que eu acho mais interessante de Palworld é o fato muito claro de que os pals são, na verdade, uma paródia de Pokémon. Não é uma cópia, nem uma inspiração e não necessariamente uma homenagem; é uma paródia. Não é preciso analisar Pokémon a fundo para ver o absurdo que se passa ali: humanos aprisionando e escravizando seres claramente sencientes e, como se já não bastasse, obrigando os pobrezinhos a lutarem entre si por pura diversão e sadismo. Como toda paródia competente, Palworld pega esse conceito e joga na nossa cara, escancarando o absurdo que é a ideia central da franquia mais amada do mundo. Plágio ou paródia? Bom, vamos logo falar do Snorlax na sala: a suspeita de que a desenvolvedora de Palworld, a Pocket Pair, pegou alguns atalhos durante o desenvolvimento do jogo. A primeira acusação de que usaram IA eu nem vou comentar muito. A Pocket Pair tem no próprio catálogo um jogo que usa abertamente IA como mecânica principal, então além de não ter nenhuma evidência que também utilizaram em Palworld, imagino que eles não esconderiam caso tivessem usado. Mas a acusação realmente séria não é sobre IA, e sim sobre plágio. Desde o lançamento de Palworld, as pessoas tem apontado a enorme semelhança entre alguns pals e pokémon existentes. Até aí, tudo bem. Por se tratar de uma paródia, acho bem justificável que a paródia ataque também a estética do parodiado. Para o efeito máximo da paródia ser atingido é preciso que seus elementos sejam facilmente reconhecíveis; ou seja, devemos olhar para o pal e logo pensar em pika. Muitos jogos que bebem da fonte de Pokémon procuram criar uma identidade própria para os seus bichinhos, mas esse claramente NÃO foi o objetivo em Palworld. Eu vejo essa escolha como 100% intencional e justificável dentro da proposta do jogo, mas... Eles também estão sendo acusados de usar assets diretamente extraídos de jogos de Pokémon. Das acusações, essa é a mais problemática; pois alegam que modelos 3D de Pokémon foram usados como base para a criação dos pals. Aí é feio, né, senhorita Pocket Pair! Bem cara de pal, eu diria. Mas o objetivo deste post não é falar desse papo chato de direitos autorais; o Twitter já tá cheio de especialistas devidamente bem pagos e cheios de tempo livre para opinar sobre essa questão vital a nossas vidas, além do que, a própria Pokémon Company tá investigando a bagaça, então eu que não vou chafurdar nesse chorume. Minha intenção aqui é apenas apontar como Palworld cumpre muito bem o papel de parodiador. Então sigamos. Escravos e gladiadores – É pal pra toda obra Nos jogos das primeiras gerações de Pokémon, nossos bichinhos precisam usar movimentos específicos para que avancemos no jogo, como CUT para cortar árvores no caminho, STRENGTH para empurrar pedras e SURF para atravessar a água. O problema é que esses movimentos ocupam 1 slot (de um máximo de 4) da movepool de um Pokémon, tomando  um espaço que poderia ser de um golpe mais forte ou versátil em luta. A solução que eu e muitos treinadores adotaram é o Pokémon escravo; escolher um só Pokémon que tem a capacidade de sozinho aprender todas as principais habilidades de travessia e deixá-lo no nosso grupo com o único intuito de usá-lo para essas tarefas menos divertidas. Palworld pega esse conceito e eleva à infinitésima potência. Pois, no jogo, todos nossos pals são usados na maior parte do tempo para fazer todo tipo de trabalhos braçais: de quebrar pedras a nos carregar por aí no lombo. Se em Pokémon o bichinho responsável por isso é tido por nós como “escravizado”, os 5 monstrinhos restantes da nossa equipe são basicamente gladiadores, cujo único propósito é  entreter o povo e dar dinheiro e fama ao seu lanista... digo, treinador. Mas os monstrinhos escravizados também são usados para outra atividade: uma que Palworld, mais uma vez, parodia com maestria. O treinador miliciano Já perceberam que qualquer treta no mundo de Pokémon é resolvido com rinha de monstrinho? Extrapole isso para o nosso mundo real e viveríamos novamente no velho-oeste. (Aposto que você não imaginava quanto coisa Pokémon e Red Dead Redemption têm em comum!) Ao observar o mundo de Pokémon, aprendemos que possuir e controlar pokémon nos dá muito poder, então nada mais natural do que usar esse poder para resolver qualquer problema que pintar. Consigo imaginar perfeitamente a cena: o menino de 10 anos, cansado de sofrer com o bullying dos colegas, leva escondido para escola uma pokébola com seu Primeape e ordena que o pokémon cubra todo mundo na porrada. Se fizerem isso no desenho animado, eu volto a assistir na hora. Palworld mostra muito bem como esse mundo de Pokémon funcionaria sem toda a purpurina que jogam por cima para mascarar o óbvio: aquele universo é bem podre. Sendo um jogo survival, em Palworld nós usamos o poder braçal dos “pals” para construir nosso próprio império. E, é claro, os usamos também como nossa própria milícia armada (literalmente) para proteger nosso reino de maldade e exploração. Minha pistola não é de plástico Os Pokémon têm poderzinhos que vão desde lançar bolas de fogo até disparar descargas elétricas mortais. Mas sempre vemos esses golpes sendo usados de maneira lúdica e pouco perigosa: um Pokémon nunca morre; ele desmaia. E raramente vemos algum Pokémon ser usado para atos pouco nobres, como, sei lá, genocídio; mesmo sabendo que um simples Charizard seria capaz disso. A decisão de colocar literais armas de fogo nas mãos (ou patas) dos pals é brilhante, pois tira qualquer aura cartunesca da violência cometida por eles. Nós sabemos o estrago que um fuzil faz na vida real, e ver um monstrinho escravizado por nós usando uma arma de fogo para impor nossa vontade deixa tudo muito mais visceral. Natureza humana e conclusão No fim, Pokémon é um jogo que tem como temas centrais o pior da natureza humana: a exploração indiscriminada da natureza, o acúmulo desenfreado de poder, a imposição de nossas vontades perante os mais fracos e o uso da violência como entretenimento. Palworld apenas escancara tudo isso sem pudor... E NÓS AMAMOS!! Agora eu vou lá pegar uns pal. Afinal, temos que pegar.

Na edição de 10 anos, CCXP se consolida como palco de grandes lançamentos globais. A edição comemorativa de 10 anos da CCXP aconteceu do dia 29 de novembro ao dia 03 de dezembro, no São Paulo Expo, e fez jus ao seu jargão “Vai ser épico!”. Em meio a tantas dificuldades, a CCXP conseguiu garantir o maior público da sua história (287 mil pessoas em cinco dias), ultrapassando a original de San Diego e se consolidando como o maior evento geek do mundo. “A gente conseguiu construir um evento de cultura mesmo, uma luz muito forte para a indústria. Os estúdios, hoje, reconhecem a importância do Brasil nesse calendário; eles programam seus lançamentos contando com a CCXP.”, afirma Roberto Fabri, VP de conteúdo da CCXP. O evento tinha como desafio superar a edição anterior – uma das mais bem sucedidas da história – e cativar o público nessa edição especial, o que foi um desafio e tanto, visto que aconteceu a Greve dos Atores de Hollywood, então o público não sabia quais talentos internacionais poderiam participar. É claro que não apenas de celebridades hollywoodianas vive a CCXP, mas elas são uma parte muito importante das atrações, e com o fim da greve no dia 8 de novembro, faltando menos de um mês para o evento, eles conseguiram confirmar na edição de 2023, às pressas, nomes como Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Chris Hemsworth, Anya Taylor-Joy, Jodie Foster, Zack Snyder, Anthony Daniels (C-3PO de “Star Wars”), o quadrinista japonês Junji Ito e tantos outros talentos. Grandes nomes nacionais também fizeram história no palco da CCXP23 e levaram o público ao delírio como Selton Mello, Matheus Nachtergaele, Taís Araujo, Mauricio de Sousa, o elenco do filme dos Mamonas Assassinas, a convidada homenageada Xuxa e vários outros tão queridos pelo público. Para além das celebridades, a procura dos visitantes também foi grande pelos seus artistas favoritos no Artists’ Valley, que contou com mais de 500 quadrinistas que estavam vendendo sua arte como livros, quadrinhos, adesivos, acessórios, pôsteres etc. Esse ano, o Artists’ Valley foi realocado para a entrada do evento, se tornando uma das primeiras coisas que o público vida assim que entrava no pavilhão, o que dava a chance de visitá-lo logo de cara. A convenção também quebrou seu próprio recorde de estúdios e marcas presentes. Foram 105 empresas de diversos segmentos distribuídas ao longo dos 115 mil m² do São Paulo Expo. Algumas importantes que fizeram sua estreia em 2023 no evento foram a Nintendo, Xbox, Apple TV+ e Adult Swim. Já a Warner Bros. Discovery, por sua vez, ergueu o maior estande na história de qualquer Comic Com e trouxe grandes ativações e um vasto time de estrelas. Outras marcas que também participaram da feira e trouxeram muitas ativações, brindes e produtos, foram o Outback, Huggies, Cup Noodles, Mattel, Lego, Chilli Beans, Fanlab (marca geek da Riachuelo), Iron Studios e dentre outras, sendo uma oportunidade única para o público de compra de itens de colecionador extremamente raros e exclusivos da CCXP23. Já é tradição as pessoas fazerem cosplays na CCXP de seus personagens favoritos de filmes, séries, games, histórias em quadrinhos, animes etc., e na 10ª edição não seria diferente. Super-heróis, vilões, monstros, fadas, robôs, criaturas mágicas e todos os tipos de personagens foram escolhidos pelos fãs que não economizaram na caracterização e se tornaram um grande sucesso com o público em geral que estava ávido por uma foto com eles. O sucesso da edição de 2023 foi tanto que, no último dia do evento, a CCXP já confirmou a data do próximo ano. A edição de 2024 vai acontecer dos dias 05 a 08 de dezembro de 2024.

Após quatro meses de paralisação, atores de Hollywood estão liberados para voltar às filmagens. Após 118 dias, a Greve dos Atores de Hollywood foi encerrada. O SAG-AFTRA (sindicato dos atores) aceitou o acordo proposto pela AMPTP (associação dos produtores), que será válido pelos próximos três anos (até maio de 2026). O acordo foi aprovado pela mesa diretora do sindicato, que autorizou o retorno dos atores e atrizes para o trabalho a partir de meia-noite do dia 09/11. A proposta será votada por todos os membros do sindicato na sexta-feira (10) e, quando ratificada, encerrará oficialmente a greve dos atores. Leia também: Atores de Hollywood entram em greve e se juntam aos roteiristas Greves em Hollywood causam adiamento de ‘Duna: Parte 2’ e outros Foram momentos de tensão até os últimos dias de negociações entre as duas organizações, pois o ponto de discordância girou em torno da Inteligência Artificial (IA) nas produções. O SAG-AFTRA não aprovou o que seria a “última, melhor e final” oferta da AMPTP, que aceitou rever esse item até as partes entrarem num consenso. Veja o comunicado do SAG-AFTRA: “Estamos entusiasmados e orgulhosos em informar que hoje o Comitê de Negociações de TV/Teatro votou por unanimidade pela aprovação de um acordo provisório com a AMPTP. (...) Chegamos a um contrato que permitirá aos membros do SAG-AFTRA de todas as categorias construir carreiras sustentáveis. Muitos milhares de artistas, agora e no futuro, se beneficiarão deste trabalho. (...) Obrigado a todos pela dedicação, comprometimento e solidariedade ao longo desta greve.” Os detalhes do novo acordo ainda não foram revelados, mas alguns que foram citados pelo SAG-AFTRA em seu comunicado — que foram avaliados em US$ 1 bilhão —, incluem: Um bônus de participação em streaming; Aumentos de remuneração mínima “acima do padrão”; Aumentos substanciais para limites de pensões e saúde; Aumentos salariais para atores secundários; Disposições contratuais que protegem diversas comunidades; Principais disposições para consentimento e compensação da IA. A expectativa é de vermos postagens sobre novos filmes, séries e projetos, entrevistas, retorno para as filmagens, anúncios de elenco, premières, pré-estreias, etc, nos próximos dias.

Produção está nas mãos do criador do jogo e do ex-presidente da Marvel Entertainment. Em comunicado oficial, a Nintendo revelou que está desenvolvendo um filme live-action baseado na famosa franquia de jogos ‘A Lenda de Zelda’. O projeto será uma coprodução entre a Nintendo e a Arad Productions, empresa de Avid Arad (ex-presidente da Marvel que esteve envolvido na trilogia de Homem-Aranha com Tom Holland, além dos X-Men e Homem-Aranha no Aranhaverso). Ele vai trabalhar em parceria com Shigeru Miyamoto (criador de Zelda, Mario e vários outros clássicos). O anúncio foi dado pelo próprio Miyamoto através da conta oficial da Nintendo no Twitter (ou X): "Aqui é o Miyamoto. Estou trabalhando no filme live-action de The Legend of Zelda por muitos anos com Avi Arad-san, que produziu muitos filmes de enorme sucesso. Eu pedi ao Avi-san para produzir este filme comigo, e agora começamos oficialmente o desenvolvimento do filme, com a própria Nintendo fortemente envolvida na produção. Vai levar tempo até ser completado, mas espero que estejam ansiosos para assistir." Wes Ball (Maze Runner) será o responsável pela direção da adaptação para a Sony Pictures, enquanto Derek Connolly (Detetive Pikachu, Jurassic World) cuidará do roteiro. Em 2023, a Nintendo fez um enorme sucesso com a animação ‘Super Mario Bros. – O Filme’, que faturou mais de US$ 1 bilhão e se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, o que levou a rumores de que outras adaptações de jogos da empresa poderiam sair do papel. O live-action de ‘A Lenda de Zelda’ ainda não possui previsão de lançamento.

Sobre o Livro: A Mulher em Mim é uma história corajosa e surpreendentemente comovente sobre liberdade, fama, maternidade, sobrevivência, fé e esperança. Em junho de 2021, o mundo inteiro ouvia Britney Spears falar, publicamente, em uma corte perante uma juíza. O impacto ao compartilhar a sua voz – a sua verdade – foi inegável e mudou o curso tanto de sua vida como a de inúmeras outras pessoas. A Mulher em Mim revela pela primeira vez a incrível jornada e a força interior de uma das maiores artistas da história da música pop. Extraordinariamente escrita de forma sincera, direta e humorada, a inovadora autobiografia de Britney Spears esclarece o poder duradouro da música e do amor – e a importância de uma mulher contar a sua própria história, em seus próprios termos, finalmente. Minha Opinião: Como uma grande fã da cantora Britney Spears desde sua estreia na música pop no final dos anos 90, eu acompanhei sua carreira e todas as notícias a seu respeito desde então. Sua rápida ascensão à fama, seu grandioso sucesso em todo o mundo, os momentos bons e ruins que ela passou graças e isso tudo, a infame curatela a que ela foi submetida por tantos anos por sua família, até finalmente conquistar sua liberdade. É por conta disso que eu, assim como muita gente, estava curiosa para conhecer melhor sua história, contada pela própria Britney, através dessa autobiografia. Ela compartilha detalhes de sua vida pessoal, incluindo relacionamentos tumultuados, pressão da mídia, invasões de privacidade e o controle excessivo de sua carreira e finanças. Britney oferece uma visão franca de sua batalha com questões de saúde mental, que por muito tempo foram deturpadas ou mal compreendidas pelo público. “Era a minha maneira de dizer ao mundo: F*da-se. Você quer que eu seja bonita para você? F*da-se. Você quer que eu seja boa para você? F*da-se. Você quer que eu seja a garota dos seus sonhos? F*da-se.” – Britney Spears sobre o momento em que raspou a cabeça, em 2007. Ela mesma diz que, no início da sua carreira, foi muito ingênua no que diz respeito à indústria da música, e isso a levou a passar pelo que passou com seus namorados e maridos que também eram artistas e muito espertos. Os relatos são fortes e de partir o coração, principalmente no período em que namorou o cantor Justin Timberlake. É uma leitura cativante que inspira empatia pelos desafios enfrentados por Britney. Ele nos proporciona uma visão profunda e íntima de uma pessoa real com sentimentos, esperanças e lutas, mas também levanta questões importantes sobre a cultura da fama, a importância da autonomia e o tratamento da saúde mental. Uma leitura recomendada não apenas para os fãs da cantora, mas também aos interessados pela indústria do entretenimento e nas complexidades do sucesso. Informações: A MULHER EM MIM Autor: Britney Spears Editora: Buzz Editora Ano: 2023 Páginas: 304 Minha nota: 5 estrelas

Nesta quinta-feira (12), durante o seu painel da New York Comic Con, a Toei Animation anunciou que teremos uma nova série de Dragon Ball, chamada Dragon Ball Daima, no terceiro trimestre de 2024. O Mangaká Akira Toriyama está "muito mais envolvido do que o de costume" neste novo projeto. Ele criou uma nova história para esta etapa das aventuras de Goku e seus amigos em busca das esferas do dragão. Nesta nova saga, Goku, Vegeta, Bulma e os demais foram transformados em crianças por alguma espécie de força oculta. No entanto, esse tipo de enredo não tem as mesmas características de Dragon Ball GT, no qual Goku voltou a ser criança após os eventos da saga de Buu. Apesar da palavra "Daima" não significar nada, o Kanji pode ser interpretado como "Mal" em português. Mais informações serão reveladas durante a próxima edição da Dragon Ball Games Battle Hour, que será realizada em Los Angeles, nos dias 27 e 28 de Janeiro. Fonte: Anime News Network

A 14ª edição trouxe sentimentos mistos para os diferentes tipos de público que compareceram. Conhecida como a maior feira de games da América Latina, a Brasil Game Show 2023 (BGS) começou na quarta-feira (11/10) para VIPs, imprensa e portadores do ingresso Passaporte. Na quinta-feira (12/10) já foi aberta para o público geral e se estendeu até domingo (15/10). A 14ª edição aconteceu no Expo Center Norte, em São Paulo. A programação envolveu diversos tipos de empresas, concursos, palestras, shows, torneios de eSports e personalidades da comunidade gamer. Entre as principais atrações estiveram nomes como Alexey Pajitnov, criador do jogo Tetris, Nolan Bushnell, criador do console Atari, e Shota Nakama, guitarrista japonês, famoso produtor musical e idealizador da Video Game Orchestra que foi apresentada nos dias 11 e 12/10. A BGS teve três dos quatro dias com ingressos esgotados com antecedência. Ainda não foram divulgados números oficiais, mas a feira estima que cerca de 2.500 cosplayers compareceram. Vários deles tiveram a chance de participar do Concurso Cosplay diretamente da BGS Arena, que contou com várias etapas durante todos os dias do evento. "A BGS é um dos dias mais importantes do ano para alguns desses visitantes. É o momento no qual eles abraçam a comunidade, passam meses costurando fantasias para vir e encontrar amigos. Quem joga online no Norte do país vem ao evento para encontrar o amigo do Sul. Eu só tenho a agradecer e fazer de tudo para recompensar esses fãs.” – Marcelo Tavares, CEO da BGS Grandes estúdios que costumavam fazer parte da feira como a Sony com o PlayStation e a Microsoft com o Xbox, estiveram de fora dessa edição de 2023 e sua ausência não passou despercebida, mas a BGS conseguiu contornar a situação e apostou no triplo de lançamentos mundiais de jogos em comparação com a edição anterior. A feira também contou com quatro vezes mais convidados internacionais, além da participação de milhares de influenciadores do meio gamer e geek. O estande da Nintendo esteve presente numa tradição que já dura quase dez anos. Este ano, a estrela do evento foi o novo jogo ‘Super Mario Bros. Wonder’ que se tornou um dos principais destaques da feira, ele esteve disponível para os visitantes jogarem em primeira mão antes de seu lançamento oficial. Outros títulos da empresa também estavam disponíveis no estande para teste como ‘The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom’, ‘Pikmin 4’ e ‘Detetive Pikachu Returns’. Outro grande destaque do evento foi o lançamento do jogo ‘Sonic Superstars’ no estande da Sega que compareceu pela primeira vez na história da BGS. A empresa também trouxe ativações relacionadas às suas franquias conhecidas como ‘Persona 3 Reload’, ‘Persona 5 Tactica’ e ‘Like a Dragon: Infinite Wealth’. Ausente em 2022, a Ubisoft retornou à BGS para a edição de 2023 oferecendo ao público a chance de jogar antecipadamente ‘Prince of Persia: The Lost Crown’, que só será lançado em janeiro de 2024, além de games como ‘The Crew: Motorfest’ e ‘Assassin's Creed: Mirage’. Alguns dos palcos com mais atrações e ativações eram de lojas e marcas de periféricos que estavam em excesso no evento. Inúmeras cadeiras gamers, mouses, headsets e artigos para PC por toda parte, fazendo parecer bastante com uma feira de periféricos e de hardware. A Avenida Indie é uma das principais atrações da BGS e uma da favoritas do público, onde reúne uma infinidade de jogos brasileiros em desenvolvimento ou que já estão disponíveis. No local, é possível testar os jogos em primeira mão e conversar diretamente com os desenvolvedores. Alguns dos grandes destaques foram ‘Pocket Bravery’ (review aqui), ‘Mombo Combo Legacy’, ‘Battle of Zodiacs’, ‘Profane’, ‘Pedro of Brazil’, dentre outros. De um modo geral, não houve muitos anúncios, novidades e games novos, apenas jogos já conhecidos, vistos e anunciados há muito tempo. Os estandes coloridos e bonitos podem chamar a atenção de crianças e das novas gerações, mas a feira como um todo deixou um pouco a desejar para os veteranos. Além do mais, várias coisas pareciam girar apenas em torno de influenciadores e ativações, até mesmo criaram o lounge dedicado a “Influenciadores com mais de 1 milhão de seguidores em uma única rede”, refletindo nossa sociedade atual. Ainda assim, apesar de tudo, a Brasil Game Show 2023 conseguiu se manter forte como um importante mercado de games no Brasil, o que muito interessa a estúdios e desenvolvedores mundo afora, e que se mantenha assim, afinal essa é uma área que não para de crescer. Agora fica aquela expectativa para o que vão trazer para a edição de 2024.

Rolês indicados para quem vai para São Paulo participar de eventos como BGS, CCXP, Big Festival, Campus Party Brasil, dentre outros. Ao longo de todo o ano acontecem grandes eventos nerds que se concentram principalmente na cidade de São Paulo. Nerds de todo o Brasil fazem uma migração em massa para a cidade não apenas para participar de eventos como Big Festival, Brasil Game Show, Anime Friends, CCXP etc., mas também para se reunir em vários lugares badalados que São Paulo tem para oferecer. Muitos são marinheiros de primeira viagem, outros ainda exploraram pouco da cidade, e há aqueles que estão ávidos para conhecerem os novos lugares que há todo instante estão sendo inaugurados na cidade. Então, para te dar uma direção, preparamos este post com 15 lugares geeks obrigatórios que você não pode deixar de conhecer se vier à São Paulo para os eventos nerds, seja acompanhado da galera ou mesmo sozinho, e claro, tirar seus selfies nos lugares instagramáveis (porque se não postar, não aconteceu, não é?). 1. Taverna Medieval A Taverna me proporcionou a melhor experiência em um restaurante que eu já tive na vida. A imersão e as experiências estão em outro patamar com música medieval ao vivo, armas e armaduras por todo o canto. Áreas instagramáveis e até mesmo um Cavaleiro Negro do Monty Python em tamanho real. Então, se você nerd resolveu ir até lá (boa escolha!), merece saber de algumas coisas para a experiência ser completa: Procure ficar na masmorra, pois algumas performances são mais interessantes lá embaixo, além de ter um arco e flecha para atirar, tem também as latrinas que ficam em portas secretas nas paredes. Se você for aniversariante e estiver levando um grupo grande, há muita chance de poder ficar no Barco Viking. Ainda assim, sou um adepto da masmorra. Experimente o hidromel, as poções e a cerveja na caneca de pedra, mas por favor, não se esqueça de pedir o vinho canônico e não pergunte nada sobre ele, evite spoiler do que vai acontecer. É preciso reservar horário, pois toda a experiência dura 2 horas, tempo suficiente se você for sagaz e seguir nossas dicas. Site • Instagram Endereço: Rua Gandavo, 456 – Vila Clementino, São Paulo/SP 2. Bairro da Liberdade A Liberdade é provavelmente o ponto de encontro mais famoso de todos os otakus fedidos e felizes. Eu mesmo frequento há 17 anos! Como a Liba é enorme, vou colocar aqui os meus pontos preferidos. Se você chegou de viagem de ônibus de madrugada e quiser relaxar, pegue o metrô e vá para a estação Japão-Liberdade para ver os velhinhos fazendo Tai Chi Chuan na Praça da Liberdade, ponto central para você estar. Ali perto tem vários pontos estratégicos para ver o nascer do sol. Por volta das 9 horas da manhã, o comércio começa a ganhar vida. Se for domingo, vai acontecer uma tradicional feirinha na Praça da Liberdade com comida chinesa e japonesa. E você não vai conseguir andar direito com tanta gente porque o lugar enche. Aproveite para conhecer duas cafeterias incríveis. A minha preferida é a 89ºC Coffee Station. Tudo nela é lindo, os doces são maravilhosos, e eles fazem decorações e comidas temáticas de acordo com a época do ano (Páscoa, Halloween, Natal). E em frente a ela tem o queridinho atual da galera que é a WeCoffee, uma rede coreana super instagramável que também tem muita comida boa e bonita! Depois de se alimentar corretamente, é hora de ir às compras! “Ah, mas eu não pretendia gastar muito...”, perdeu, playboy! Você está entrando no SOGO, um shopping vermelho com todo tipo de coisas nerds que você possa imaginar, desde decoração até roupas e comidas. O ideal é pegar o elevador até o último andar e depois ir descendo as escadas após olhar todas as lojas de todos os andares. Aceite que você vai se endividar e seja feliz levando diversos novos action figures e quadros para casa dos seus personagens favoritos de animes, games, filmes, séries etc. Bateu a fome na hora do almoço? Vá para a Sukiya, uma rede de “fast food” japonesa que serve curry com frango. Depois disso, você ainda pode escolher entre ir ao Bodogami, uma luderia muito bonita ali perto, ou então dar um rolê na Rua da Glória, conhecida como a rua dos karaokês, principalmente para fechar a noite. Endereço: Próximo à estação Japão-Liberdade do metrô (linha 1 azul). 3. Karaokês: Samurai, Tokyo e O’Malleys Falando em karaokês, São Paulo tem muita tradição nisso, com direto às pessoas subindo no palco e cantando como se fossem profissionais, agitando o lugar. Existem muitos karaokês, mas quero destacar aqui três deles que foram minhas melhores experiências: O Samurai Restaurante e Karaokê é o mais legal da Liberdade. Na parte de baixo tem um restaurante japonês tradicional que serve lámen. Já na parte de cima fica o karaokê onde cabe muita gente. Por conta da lotação, é cobrada uma taxa de entrada. Na última vez que eu fui, custava 17 reais. Site • Instagram Endereço: Rua da Glória, 608 – Liberdade, São Paulo/SP Se você não é chegado em animes e cultura japonesa e prefere algo mais alternativo e instagramável, o Tokyo 東京 é o seu lugar. É um prédio onde cada andar reserva uma área diferente e que você precisa comprar o ingresso para a área que deseja ir. Um andar é uma sala grande com um karaokê para todo mundo, mediante inscrição até chegar à sua vez de cantar na frente de todos. Outro andar possui várias salas de karaokês pequenas e fechadas para grupos menores. O andar mais alto é uma balada, com pista de dança e um DJ que toca músicas indies, rock, pop, etc. Nesse andar você também tem uma das vistas mais lindas de São Paulo. Dependendo do dia e horário que você escolher ir para a Tokyo, você pode pegar longas filas que demoram 3 horas só para conseguir entrar, sem contar a longa lista de espera para cantar no karaokê geral, tamanha a procura gigantesca pelo lugar principalmente na sexta e sábado a noite. O segredo é ir durante a semana e chegar cedo, umas 21h. Site • Instagram Endereço: Rua Maj. Sertório, 110 – Vila Buarque, São Paulo/SP O último karaokê da lista é o O’Malleys Bar, para a galera mais roqueira. É um bar que fica perto da Avenida Paulista, com bandas tocando durante a semana, mas que aos domingos abre um karaokê muito divertido, com um apresentador que brinca com o público. Claro que neste local você vai ouvir muito rock, mas outros estilos também. Agora, treine na frente no espelho com o Spotify porque, dentre todos, esse é o que possui o povo mais cascudo dentre todos os karaokês. Site • Instagram Endereço: Alameda Itu, 1529 – Jardim Paulista, São Paulo/SP 4. L.E. Burger Essa hamburgueria é a mais completa em itens nerds que eu já vi, rivalizando com o extinto Barzinga, no Rio de Janeiro. A parte mais legal é a área externa, mas o lugar possui várias salas temáticas de super-heróis como Batman, Capitão América e outros. O cardápio é todo inspirado no jogo Magic, com cada carta sendo uma comida ou bebida diferente (aliás, ótimos hambúrgueres por sinal). O colecionismo rola solto ali, com um pouco de tudo, típico para fazer aquele vídeo para o Instagram mostrando o bar todo em panorâmica. Mas o que eu mais gostei mesmo é o fato de eles disponibilizaram vários chapéus e acessórios para usar enquanto estiver no restaurante, incluindo um chapéu das paquitas! Sim, não resista! Site • Instagram Endereço: Rua Augusta, 2554 – Jardim Paulista, São Paulo/SP 5. Rua Augusta Na sexta-feira à noite não tem outro lugar além da Rua Augusta. Tem muito bar legal por lá que valem a sua vista, mas numa primeira ida eu me concentraria em conhecer o Calçadão Urbanoide que é uma rua cheia de Food Trucks (e leds!) com comidas muito diferenciadas. Outra dica seriam os drinks do Baron Rock Bar, ao lado do Calçadão, e o hambúrguer de sete carnes do Seven Guys Burger, que é insanamente gigantesco e delicioso (fica aberto até 1h da manhã, muito útil). Onde fica: Passando pelo Bairro da Consolação, Avenida Paulista e o Bairro dos Jardins. 6. Avenida Paulista A Avenida Paulista, que é cortada pela Rua Augusta, tem o seu auge aos domingos até 17h, pois a rua fica fechada para os carros e as pessoas podem andar livremente por lá, onde rola de tudo. Você vê desde um cover do Renato Russo, passando por um casal dançando tango, até uma menina tocando violão e dançando com bambolê. As aleatoriedades são o que mais chamam a atenção. Na Paulista têm muitos lugares interessantes e obrigatórios para conhecer. Eu poderia citar o Méqui 1000 que é o milésimo McDonalds no Brasil, inaugurado não tem tanto tempo. A Japan House é gratuita e traz sempre novas exposições. E claro, o MASP que é cartão postal da cidade de São Paulo. Só tome cuidado com seu celular na Avenida Paulista de forma geral. 7. Comix Book Shop Se você for um nerd velho na casa dos 30 anos como eu, com certeza comprava aquelas revistas de super-heróis que eram vendidas nas bancas. Nelas sempre tinha uma página de propaganda da Comix Book Shop. Pois essa loja existe e não é um delírio infantil seu! Ela fica perto da Paulista e lá você encontra de tudo em quadrinhos e mangás. E se você quiser bater um papo com o dono sobre isso, prepare-se porque ele tem muita história maneira para contar. Site • Instagram Endereço: Rua da Consolação, 2685 – Cerqueira César, São Paulo/SP 8. CCSP e a Gibiteca Henfil O Centro Cultural de São Paulo (CCSP), que abriga a Gibiteca Henfil, fica localizado no Bairro da Liberdade também, mas mereceu um tópico só dele pelo conjunto da obra. Conheci esse local através do Big Festival que teve algumas edições que aconteceram ali. Já adianto que o ponto alto para mim são os jardins suspensos maravilhosos, que têm um pôr-do-sol incrível. Além disso, a galera do K-Pop e outros estilos de dança usam o espaço para ensaiar. São uns vinte grupos simultaneamente, o que trás uma atmosfera artística, jovial e animada para o lugar. A biblioteca, onde fica a Gibiteca Henfil, também merece muito a sua visita. Com um visual diferenciado, a Gibiteca é a maior e mais antiga do Brasil, com mais de 10 mil obras de histórias em quadrinhos. Site CCSP • Instagram CCSP Endereço: Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade, São Paulo/SP 9. Ludus Luderia Este já se tornou um espaço tradicional dos nerds paulistanos que gostam de jogos de tabuleiros, card games e RPG. Foi inaugurado em 2007 e conta com 3 andares para os board games e bons drinks. E ainda que a casa esteja cheia, vai estar tudo bem se você ficar para fora, pois o lugar também oferece uma área externa decorada para beber e se divertir com alguns jogos rápidos como o Double enquanto espera uma mesa ficar livre. Site • Instagram Endereço: Rua Treze de Maio, 972 – Bela Vista, São Paulo/SP 10. Galeria do Rock A Galeria do Rock fica na Praça da República e trata-se de um prédio clássico e antigo com vários andares abertos e muitas lojas voltadas aos roqueiros: roupas de couro, discos de vinil, barbearia, estúdios de tatuagem e piercing, etc. Se você é metaleiro que gosta de personalizar sua vestimenta, procure a loja Fake no More, onde eles fazem peças exclusivas. E fique atento que no dia 13 de julho (dia do rock), acontecem vários shows de diversas bandas na Galeria. Infelizmente esse é outro lugar que você precisa ficar atento com seu celular e carteira. Instagram Endereço: Av. São João, 439 – República, São Paulo/SP 11. Restaurantes temáticos de Harry Potter Eu conheço quatro lugares temáticos de Harry Potter em São Paulo, mas talvez existam mais. Vou falar um pouquinho sobre cada um deles: Hamburgueria Vassoura Quebrada: Foi o primeiro restaurante temático de Harry Potter do Brasil. Você pode levar sua própria varinha ou usar a varinha que fica na sua mesa levantando-a para chamar o garçom. Eles servem uma deliciosa cerveja amanteigada e vários hambúrgueres temáticos. Site • Instagram Endereço: Rua Desembargador do Vale, 836 – Perdizes, São Paulo/SP Restaurante Magia e Bruxaria: É o mais épico e pomposo. É pensando para uma experiência de duas horas em um grande salão com uma apresentação teatral dos professores de Hogwarts. Enquanto acontecem as apresentações, a comida é servida e, depois de comer, há muito o que explorar nesse ambiente com várias salas de aulas e lojinhas que vendem vários produtos de Harry Potter, incluindo feijõezinhos de todos os sabores e sapos de chocolate. Site • Instagram Endereço: Av. Eng. Alberto de Zagottis, 853 – Jardim Taquaral, São Paulo/SP Restaurante Beco Hexagonal: Restaurante também inspirado no mundo bruxo que conta com um portal de tijolos avermelhados que se abrem para uma nova experiência imersiva. A unidade conta ainda com performances exclusivas em cada um dos quatro ambientes, de acordo com sua temática. Instagram Endereço: R. Gaivota, 1112 – Moema, São Paulo/SP 12. Iron Studios A Iron Studios é hoje uma das maiores empresas do mundo na produção de peças como action figures de alta qualidade. Eles possuem licença para trabalhar com propriedades da Disney, Marvel, DC Comics, Star Wars, dentre muitas outras, além de atenderem uma demanda mundial. É possível conhecer as peças pessoalmente visitando sua loja conceito que já é um endereço nerd obrigatório para quem é fã de estatuetas, action figures detalhadas, bustos e réplicas em um espaço único. Vale a visita! Site • Instagram Endereço: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 946 – Jardins, São Paulo/SP 13. Cafés 2D Essa moda surgiu na Coréia do Sul e já chegou em São Paulo não apenas um, mas vários cafés imersivos que aderiram à temática dos quadrinhos em preto e branco, se transformando em lugares instagramáveis e muito fofos. Hello Kitty and Friends 2D by Eat Asia: O primeiro restaurante 2D da Hello Kit and Friends do mundo! Todo pintado a mão em preto e branco, o restaurante oferece opções de pratos frios e quentes para adultos e crianças, além de drinks não alcoólicos. Instagram Endereço: Rua Américo de Campos, 118 – Liberdade, São Paulo/SP Rabisco Café 2D: Primeira cafeteria 2D de São Paulo, o espaço reúne muito café, arte e conversa boa num lugar só, levando você a se sentir dentro de um desenho no papel. Site Endereço: Alameda Franca, 1552 – Jardim Paulista, São Paulo/SP Gato Griô Café 2D: Das paredes aos móveis, passando pelos pratos, xícaras e colheres, tudo foi pintado em preto e branco para criar uma ilusão de ótica. E desde o nome até a decoração, tudo faz referência aos gatos nessa cafeteria tão fofa. Site • Instagram Endereço: Rua Coronel José Eusébio, 95, Tv. Dona Paula, 115 – Higienópolis, São Paulo/SP 14. Jurassic Park Burger Restaurant Se é experiência que você está buscando, essa é a dica certa, meu consagrado, porque esse é o forte da casa! Se você é fã da franquia Jurassic Park, você vai gostar do espaço temático oficial em uma parceria da Iron Studios com a Universal Studios que pretendem proporcionar várias experiências imersivas. São mais de 20 ambientes relacionados ao primeiro filme da franquia, decorados com dinossauros, itens cenográficos produzidos pela própria Iron Studios e experiências sensoriais por meio de sons, cheiros e exibição de cenas do longa concedidas pela Universal Studios. O menu conta com diversos lanches tematizados e brindes colecionáveis. No complexo você encontra ainda a primeira loja oficial da Universal no Brasil, com vários produtos não só de Jurassic Park, mas também de outras franquias famosas como De Volta Para o Futuro e Tubarão. Site • Instagram Endereço: Golden Square Shopping – Av. Kennedy, 700 – Jardim do Mar, São Bernardo do Campo/SP 15. Beco do Batman Em meio ao cinza da capital paulista, existe um espaço a céu aberto repleto de cores que traz vida para a cidade por meio da arte urbana. O Beco do Batman é um espaço instagramável onde diversos artistas se expressam através do grafite, tornando o local um dos principais pontos turísticos de São Paulo e o destino perfeito para quem busca admirar seus personagens da cultura pop favoritos. Entre vielas e travessas, os desenhos se estendem ao longo de várias ruas pequenas, onde o trânsito só é permitido para pedestres. Vale destacar que o Beco do Batman conta com uma curadoria e a cada mês podem tanto surgir novas obras quanto outras serem apagadas, o que garante novidades frequentes. Instagram Endereço: Rua Medeiros de Albuquerque, 82-154 – Jardim das Bandeiras, São Paulo/SP Post escrito em parceria com Renata Carvalho.

Mariano César trouxe atualizações sobre produções originais da Warner Bros. Discovery na América Latina. Mariano César, líder de conteúdo da Warner Bros. Discovery LatAm & US Hispanic, diz que as séries Cidade de Deus, Chespirito e Como Água para Chocolate são alguns dos grandes projetos que a WBD está produzindo na América Latina. O executivo complementa falando que o que essas três produções têm em comum é que são IPs muito conhecidos e que têm uma grande conexão emocional com o público. Cidade de Deus servirá de continuação para o filme de mesmo nome; Chespirito é uma série biográfica sobre o criador de Chaves; e Como Água Para Chocolate é a adaptação do livro best-seller de mesmo nome da escritora mexicana Laura Esquivel. “Além disso, são todos projetos grandes e de alta qualidade em termos de valores de produção e talentos importantes, tanto na frente quanto atrás das câmeras. Temos a ambição de que o nosso conteúdo tenha sucesso além do seu mercado de origem", revelou César. César também comentou sobre a situação das primeiras novelas – como Beleza Fatal e Dona Beja – e sobre a intenção da empresa de se aventurar nesse gênero que tem um lugar bastante importante na HBO Max com um ótimo desempenho. A ideia é que, num futuro próximo, a Warner faça uma mescla de novelas produzidas por ela e adquiridas. "Acabamos de iniciar a produção [de Beleza Fatal e Dona Beja], mas as primeiras imagens que vimos são impressionantes e estamos muito entusiasmados". O executivo ainda afirma que a retomada da produção dos folhetins começou no Brasil porque é um dos mercados mais importantes, mas planejam voltar, em breve, a produzir novelas em espanhol – no México, Argentina e Colômbia. Ele acrescentou que a América Latina tem potencial para contribuir para uma empresa global como a WBD que possui grandes atrativos como Friends, Harry Potter e conteúdos da DC World. Ele deseja fornecer conteúdos que sejam latino-americanos que correspondam o mesmo nível de qualidade que a empresa espera e que podem se tornar sucessos globais, mas primeiro eles precisam se sair bem localmente. A Warner Bros. Discovery deverá chegar ao Brasil através do novo serviço de streaming MAX no primeiro trimestre de 2024.

Depois de quase cinco meses de paralisação, sindicato e estúdios entraram num acordo. A Greve dos Roteiristas de Hollywood chegou ao fim. O acordo provisório firmado com a AMPTP (representante dos estúdios) no último domingo (24) foi aceito por unanimidade pela mesa diretora da WGA (sindicato dos roteiristas). O novo contrato acordado tem duração de três anos, até o dia 1º de maio de 2026. Sendo assim, os roteiristas estão liberados para trabalhar a partir da meia-noite de quarta-feira (27), mesmo sem a votação para a ratificação do contrato, que acontecerá entre 02 e 09 de outubro. Leia também: Depois de 15 anos, roteiristas de TV e cinema dos EUA entram em greve Greve dos roteiristas afeta diversas produções de Hollywood O Sindicato dos Roteiristas divulgou alguns dos novos termos que foram firmados. Segundo a Variety, estão entre eles a garantia de que os profissionais terão melhorias nas condições de pagamento, requisitos mínimos de contratação das equipes de roteiristas e os royalties provenientes das plataformas de streamings: Aumento considerável em todas as áreas financeiras, isso inclui salários para todos os tipos de produções, aumento do pagamento de planos de saúde e outros; Transparência nos dados de streaming, salários residuais estrangeiros de streaming aumentados e bônus de salário baseado na audiência de streaming; Os streamings fornecerão detalhes de audiência de um programa com o número total de horas globais para a WGA; Os resíduos estrangeiros agora são baseados no número de assinantes estrangeiros no serviço, um aumento de 76%; Em fase de produção de uma série, pelo menos 3 roteiristas e o showrunner tem garantia de 10 semanas de emprego; Filmes e séries assistidas por mais de 20% dos assinantes norte-americanos nos primeiros 90 dias de lançamento darão um bônus de 50% aos roteiristas; Aumento considerável por cada episódio de 30min, 1h ou filme com orçamento maior de 30M para streaming; Cada série precisa de um número X de roteiristas (número baseado em quantos episódios a série tem). Várias regras quanto ao uso de Inteligência Artificial (IA) também foram atendidas, que era uma das maiores pautas: A IA não pode escrever ou reescrever material literário e o material gerado pela IA não será considerado material de origem; Os estúdios devem divulgar aos escritores se algum material fornecido a eles foi gerado por IA ou incorpora material gerado por IA; É proibido que roteiristas da WGA treinem a IA para escrever roteiros; Um roteirista pode optar por usar a IA, mas não pode ser obrigado pelo estúdio a utilizar. Enquanto isso, o Sindicato dos Atores de Hollywood (SAG-AFTRA) continua em greve, aguardando a sua vez de retornar à mesa de negociações após 75 dias de paralisação.

Após anúncio polêmico que causou revolta na indústria de games, Unity pede desculpas pela confusão que isso causou. A Unity Engine havia anunciado na terça-feira da semana passada (12) uma nova política de taxas para os estúdios que utilizam seu motor gráfico para rodar seus jogos. Basicamente, o desenvolvedor deveria pagar uma taxa cada vez que um jogo fosse instalado em uma máquina. Isso começaria a valer a partir do dia 1º de janeiro de 2024. Em comunicado, a empresa anunciou: “Estamos introduzindo uma Unity Runtime Fee baseada em cada vez que um jogo qualificado é baixado por um usuário final. Escolhemos isso porque cada vez que um jogo é baixado, o Unity Runtime também é instalado.” O comunicado gerou uma onda de críticas e reações extremamente negativas de diversos desenvolvedores, principalmente dos estúdios pequenos e de jogos indies, que seriam os mais afetados. O estúdio Massive Monster foi uma das desenvolvedoras que deram fortes respostas a esse anúncio. Responsável pelo popular ‘Cult of the Lamb’, o estúdio alertou as pessoas em postagem para comprarem o jogo agora, pois irão excluí-lo no dia 1º de janeiro de 2024. Eles explicaram que, além dos altos custos, a mudança da Unity atrasará diversos outros projetos da empresa, pois eles deverão ser migrados para outra plataforma afim de evitar a taxa abusiva. Após tanta repercussão negativa, a Unity publicou no último domingo (17), em suas redes sociais oficiais, um pedido de desculpas e lamentou toda a confusão que o anúncio causou, além de duvidar um aviso de que a política de taxa para desenvolvedores será alterada: “Nós ouvimos vocês. Pedimos desculpas pela confusão e angústia causada pela política de taxas de tempo de execução que anunciamos na terça-feira. Estamos ouvindo, conversando com os membros da nossa equipe, comunidade, clientes e parceiros, e faremos alterações na política. Compartilharemos uma atualização em alguns dias. Obrigado pelo seu feedback honesto e crítico.” Ainda não dá para saber exatamente quais mudanças vêm aí, se vão diminuir o valor da taxa, aumentar o limite mínimo da receita para cobrar a taxa, entre outras coisas, além de como isso vai impactar os desenvolvedores independentes. Essa cobrança surge de uma tentativa da Unity de se recuperar de um período difícil após suas ações caírem no ano passado, gerando demissões de 600 pessoas, cerca de 8% dos funcionários da empresa.

Jogo de luta foi desenvolvido pela Statera Studio e distribuído pela PQube. Com estética retrô e grande apuro técnico, Pocket Bravery vem criando uma forte e comprometida comunidade de fãs desde seu anúncio em 2020. Inspirado por clássicos absolutos dos fliperamas, o jogo tem estilo visual no formato SD e bebe da fonte dos aclamados jogos de luta do Neo Geo Pocket Color e também do popular Pocket Fighter. Inicialmente, treze personagens estão disponíveis (dez iniciais e três desbloqueáveis), englobando diversos estilos de luta e jogabilidade, tornando-se um dos rosters mais abrangente nos jogos de luta dos últimos anos. Dentro do universo do jogo, um estranho fenômeno aconteceu no mundo. No entanto, apenas algumas pessoas são capazes de senti-lo e manifestá-lo. Há aqueles que desferem energia pelas mãos, outros fortalecem os músculos, enquanto certos especialistas transferem sua essência para objetos e armas. Ninguém entende exatamente o que está acontecendo e todos tentam descobrir esse mistério à sua maneira. Em meio a tudo isso, a Matilha, uma organização criminosa, quer roubar artefatos e relíquias antigas que envolvem várias nações e personalidades notáveis. No meio desses acontecimentos, Nuno Alves, um jovem luso-brasileiro que cometeu diversos erros em seu passado como membro da Matilha, está à procura de respostas em uma jornada de redenção, encontrando algumas pessoas que o auxiliarão em sua busca e outras que o confrontarão no caminho. Modo História e Arcade trabalhando juntos! Primeiro de tudo, o modo história — um ponto que tem sido muito negligenciado nos jogos de luta, até mesmo nos chamados Triplo A. Esse modo de jogo, em sua essência, trabalha junto com o modo Arcade, oferecendo uma imersão no universo do jogo e seus personagens, mostrando-nos as suas motivações e a razão de estarem dentro da trama. O enredo, de uma forma geral, é muito coeso e bem amarrado, proporcionando-nos uma história sólida e verossímil, sem qualquer elemento inserido ao acaso. A história em si não é contada de maneira tão linear como a de um livro. A trama é subdividida em rotas centradas em um determinado personagem, com alguns pontos de encruzilhada onde o jogador poderá escolher o foco da narrativa daquele ponto em diante. Além disso, o modo história também ensina ao jogador o básico dos controles e sistema de jogo, atuando com uma versão condensada do modo tutorial que, por sua vez, nos dá uma aula mais aprofundada, além de ensinar os jargões e vocabulário usados pela comunidade dos jogos de luta, a tão famosa FGC. Nada de Microtransações Um outro ponto importante a se citar é a total ausência de microtransações dentro do jogo. Fora as DLCs que estão por vir, todos os itens extras dentro de Pocket Bravery são desbloqueados utilizando os Battle Points (BP), que são a “moeda interna” do jogo. Quanto mais tempo jogando, mais pontos e mais itens para comprar. Falando de itens extras, existe uma infinidade de features a serem desbloqueados — desde esquemas de cores para os personagens até mais modos de jogo que trazem uma experiência nova. E o valor por tais itens não é tão impeditivo. Para você comprar uma skin nova do seu personagem favorito, por exemplo, são necessários apenas 15 BP. Modos Extras para aumentar sua diversão Ainda falando sobre os modos extras, tem algumas coisas que valem a pena dar uma olhada, como os modos Sobrevivência e Desafios. No modo Desafios, você passará por cenários onde necessita executar com perfeição uma sequência de golpes para avançar para o próximo nível. No Sobrevivência, como o próprio nome já diz, você passará por baterias de inimigos, tentando resistir pelo maior tempo possível. Além desses dois, também vale a pena passar algum tempo jogando o modo Rodoviária, que faz uma alusão às hacks de Street Fighter II e The King of Fighters. Jogabilidade para todos os públicos No quesito jogabilidade, o pessoal da Statera Studio resolveu aliar o melhor dos dois mundos oferecendo dois modos de controle: o padrão, com os comandos completos, e o modo acessível, que permite que o jogador execute os golpes com uma sequência mais simples de botões. Com isso, os jogadores iniciantes e veteranos poderão competir de igual para igual e se divertir bastante. O sistema de jogo também é simples de se compreender, melhorando a experiência dos jogadores iniciantes. Os modos de Treino e o Combo Factory são ferramentas que podem ser usadas tanto por usuários casuais quanto pelos jogadores competitivos. Por um lado, os casuais podem usá-los para aprender mais sobre um personagem e seus movimentos, enquanto os competitivos podem vê-los como um laboratório para aperfeiçoar suas habilidades e desenhar novos combos (combinações de golpes), dissecá-los e testá-los da melhor maneira possível, com direito a diminuir a velocidade do jogo e medir a melhor hora possível para conectar um golpe no outro e otimizar o dano causado. Tem Modo Online? É claro! Comparado com os de jogos Triplo A, o modo online do Pocket Bravery é bem mais enxuto, embora não menos divertido. Com um Rollback Netcode nativo, não importa se você está enfrentando o seu vizinho ou alguém que está do outro lado do globo, a experiência é a mesma do modo versus offline. Você pode enfrentar muita gente nas partidas ranqueadas e casuais, além de montar um lobby e chamar os seus amigos para aquele X1 sem qualquer problema. Gráficos e músicas de primeiro mundo Os gráficos e as músicas são um espetáculo à parte. Segundo os próprios desenvolvedores da Statera Studio, a intenção era fazer os sprites como os de The King of Fighters XIII. Só que para tal, eles necessitariam trabalhar muito mais para a animação. Com isso, eles resolveram apelar para o estilo pixel art, o qual é muito mais rápido e menos trabalhoso de se animar se compararmos com o estilo normal dos jogos de Arcade. A trilha sonora também tem um papel importante, com uma menção especial à música do estágio de Hector, o chefão final, que traz um clima sorturno aliado a ritmos brasileiros que deixam qualquer um preparado para a luta. Um pouco sobre minha participação no jogo Eu ouvi falar do Pocket Bravery pela primeira vez no início de 2021, ao ver uma das primeiras versões alfas, mas só entrei de cabeça no projeto um pouco depois, em meados de abril, quando o Jonathan Ferreira, o CEO da Statera Studio, me convidou para fazer a voz de um dos narradores, ao lado de grandes dubladores, como Thais Durães (conhecida por dublar a Sage do Valorant, Jackie Briggs do Mortal Kombat e Katarina do Tekken 7) e quatro vozes do canal Vai Seiya do Youtube: Niel Sobrinho, Lia Mello, Max Albuquerque e Rocky Silva, meu grande amigo e parceiro nas jogatinas. Além das vozes, também participei do programa de beta fechado, testando o jogo e fornecendo feedback aos desenvolvedores, que buscara otimizá-lo para trazer a melhor experiência possível. Conclusão No geral, o jogo cumpre o que promete, agradando desde os jogadores mais casuais aos mais competitivos. É um jogo feito por entusiastas de jogos de luta para fãs de jogos de luta e tudo isso a um preço bem acessível. Confira abaixo a tabela com os preços e descrição das edições do jogo na Steam. *Todos os futuros conteúdos de DLC e suas temporadas serão anunciados e entregues após o lançamento. O jogo já está disponível para os PCs desde 31 de agosto de 2023. O lançamento para consoles deverá acontecer até o fim do ano.